miércoles, 30 de mayo de 2012

ENSAYO: DERLY DAYANA RODRÍGUEZ


Universidad de Pamplona.
Módulo: Literatura Americana Europea.
Tutor: Lic. Angel Eduardo Murillo
Estudiante: Derly Dayana Rodríguez P.



Literatura Hispanoamericana


Antes de la llegada de los españoles, nuestra América estaba poblada por diferentes grupos étnicos, que poseían su propia lengua y su propia cultura. La lengua de los conquistadores y colonizadores se impuso sobre la de los aborígenes, pero ello no implicó que los idiomas precolombinos desaparecieran, aunque sí que el número de hablantes fuera cada día menor. La acción de los conquistadores y colonizadores hizo que el castellano se convirtiera en la lengua oficial.
Las lenguas amerindias, a pesar de quedar relegadas a un segundo plano, continuaron siendo el medio de expresión de miles de hablantes. Ello permitió que cuando los antropólogos y linguístas se interesaron por explorar las raíces de nuestros pueblos, volvieran sus ojos a estas comunidades y a los textos que habían quedado como huellas de algunos grupos amerindios ya desaparecidos.

El análisis de estos textos y de las lenguas vivas hizo posible la delimitación de grupos o familias linguísticas tales como: la maya, la arawak, la chibcha, la quechua, la aymará, la caribe, la tupiguaraní. Actualmente el guraní es la lengua oficial del Paraguay, al lado del castellano; el quechua, aunque no es la lengua oficial, es hablada por miles de habitantes de Ecuador, Perú y Bolivia. Igual sucede con el maya, el cual es hablado por varios centenares guatemaltecos y mexicanos.
El encuentro de la lengua del conquistador con la del conquistado, tuvo consecuencias positivas para la primera porque se enriqueció con nuevos vocablos y negativas para la segunda, ya que ésta, fue condenada al olvido.
En colombia existen, actualmente, diferentes cominidades indígenas, cada una de ellas con su lengua propia. La mayor parte de nuestros indígenas son bilingues, es decir, que además de la lengua materna saben castellano, en la medida que éste es la lengua oficial de nuestro país y que sin su conocimiento defícilmente podrían comunicarse con la mayoría de habitantes del territorio colombiano.

A pesar de la existencia de grandes culturas , como la de lo incas, mayas, o chibchas, la ausencia de escritura y la violenta conquista impidieron que perduraran todos aquellos conocimientos míticos, literarios, filosóficos o políticos. De todas formas es posible encontrar algunas recopilaciones de mitos y leyendas, como El popol Vuh, Las antiguas historias del Quiché y el Libro de las letras deñ Chilan Balan, en América central, y El Ollanty, obra de teatro de los incas en suramérica.
El hecho de que no existiera escritura no quiere decir que no hubiera literatura, dado que las tradiciones orales mantenían vivos una gran variedad de relatos y piezas líricas de gran valor.
Poco a poco los cronistas se ocuparon de escribir sus viajes, exploraciones y conquistas; surgío así un primer asomo de literatura hispanoamericana, en la que España aportaba el idioma y la forma cultural, y América los hechos y los temas. De ahí en adelante, la literatura hispanoamericanase escribiría en el idioma de los conquistadores.

En la época de la llamada conquista. En el siglo XVI, mientras comenzo en España el siglo de oro, llamado así por la alta calidad de sus escritores y escritoras, los exploradores españoles escribían inspirados en el nuevo paisaje y en las nuevas culturas que aparecen ante sus ojos.

Durante los largos años de la colonia, continuó la fuerte influencia de las cultura española en la producción literaria hispanoamericana, estos son algunos escritores de esa época: Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora y Argote, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Teresa de Jesús, fray Luis de León, fray Luis de Granada etc. El tipo de escritura que produjeron tuvo evidentes repercusiones en América.

Los territorios y naciones indígenas fueron formando parte de un proceso histórico más amplio denominado mercantilismo, dando luagar al imperio español en América. A lo largo del siglo XIX, con la caída del absolutismo y la transformación de España en Estado liberal, tiene lugar la indepencia hispanoamericana. Entre las causas de la indepencia tenemos las siguientes:
Económicas: surgimiento del mercantilismo, así como la necesidad de encontrar una ruta alternativa para el comercio de las especies y de la seda, procedentes de las “islas de las especies” las Molucas, había sido boqueadas por los turcos en la toma de Constantinopla en 1453, controlando totalmente la ruta de la seda, tanto interior, como la ruta marítima.
Culturales: con el Renacimiento, en la sociedad europea algunos sugerían la esfericidad de la Tierra, y la proliferación de comerciantes, provocó la proliferación de leyendas y crónicas exageradas (viajes de Marco Polo, leyenda del Preste Juan), que causaron un gran interés por lo desconocido en la Europa de la época junto con el espíritu aventurero hacia el lejano oriente.
Idelológicos y religiosos: deseo, muy típico del Renacimiento, de fama y gloria, deseo de evangelizar otras tierras. Existía la leyenda que había en la India un tal Preste (sacerdote) Juan, personaje mítico que se suponía rey y sacerdote cristiano de un país de Oriente al que había que ayudar por estar rodeado de infiles. En españa seguía vivo el espíritu de cruzada.
Científicos y ténicos: se aprovecharon una serie de inventos, no siempre europeos imprescindibles para la nevegación de altura: el astrolabio, la brújula, el cuadrante y el sextante. Hubo también un gran desarrollo de la cartografía, los portugueses inventaron la carabela, mejor para la navegación atlántica.
Tecnológicas: la apración de nuevas naves como las carabelas o los galeones que permitían la penetración trasatlántica, gracias a Alfonso V a Juan II de Portugal y por el proceso de mejora naval y de exploración, estos barcos incluian las velas cuadradas y triangulares, junto con un casco reforzado, evolución de los barcos del comercio flamenco. Estos fueron los primeros barcos que pudieron hacer “cazadas” navegar contra el viento y al costado de este, con lo que se logro el descubrimiento de canarias, remontar la costa africana y descubrir a América. Nuevos instrumentos de navegación, como los ya mencionados y todos los avances cartográficos, fueron fundamentales para permitir la llegada europea a América.
Aparece un período de revolución artística llamado barroco, que se manifestó en los campos de la escultura, arquitectura, literatura, arte y música en la mayoría de los países europeos y américanos. La literatura barroca sigue, siendo fiel a las directrices marcadas por la península y acausa la influencia de los escritores barrocos españoles. Su principal característica es la forma rebuscada y la abundancia de ornamentación en el lenguaje.

Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo duras críticas por parte de diversos sectores, que cuestionaban sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba haciendose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la virginidad de María y la autoridad del Papa, factores que debilitaban profundamente el poder del clero.

Los escritores barrocos, que recargan el estilo para conseguir mayor belleza o significación, siguen dos motivos diferentes: culteranismo y conceptismo. Los escritores culteranos dan importancia preferentemente a la forma, utilizan con profusión metáforas y cultismos, abusan del hipérbaton y utilizan sólo el verso.
Los conceptistas ponen más énfasis en el fondo, en el signifiacado de las palabras, estas puedaen significar varias cosas a la vez. Se utilizó en el verso y en la prosa. Los máximos representantes de estos movimientos son: Don Luis de Góngora y Francisco de Quevedo.  

La actitud de ese mirar el mundo y sus elementos integradores, dieron una literatura en prosa y en verso, que los tomaba y los toma; destacándolos, detallándolos, relienvándolos y defendiéndolos. Por esta situación paradojal y ambivalente es por la cual los escritores de la colonia fueron barrocos. La contradicción les servía para expresar y encubrir a la vez los sentimientos de latente sensibilidad unidad a su religiosidad y los sentimientos de nacionalidad florecientes en las preocupaciones filosóficas aprendidas en culturas diferentes: Grecia y España.

ENSAYO DEL MODULO - LITERATURA AMERICANA EUROPEA HORTENCIA BOHÓRQUEZ


ENSAYO DEL MODULO - LITERATURA AMERICANA EUROPEA
HORTENCIA BOHÓRQUEZ  -  CALI,  MAYO, 28 - 2012

ENSAYO GENERAL DEL MODULO

La poesía es la expresión literaria más elevada en el aspecto formal. Escribir un cuento o una novela no exige al escritor la sensibilidad y belleza en el uso del lenguaje que sí exige (y es parte fundamental de su naturaleza) el género lírico.

    La narrativa cuenta una historia en un estilo más dinámico, preponderante en la narración. La poesía en cambio, centra su expresión en la parte descriptiva. Salvo casos particulares, la poesía no cuenta una historia, sino que expresa un estado espiritual, describe un conjunto de emociones agolpadas en el poeta. Incluso, en los casos en que el poema cuenta una historia, el eje poético no es esa historia sino las emociones producidas por ella. Estos son los rasgos principales que separan a la narrativa de la poesía.

    Por otro lado, el lenguaje es la capacidad cerebral que tenemos todos los seres humanos y que nos permite aprender y crear nuevas formas de comunicación.
Literatura Indígena, cuando se hace referencia a este término nos remontamos a la época de la primera manifestación literaria escrita de la que se tiene conocimiento en nuestro país, la cual ha sido conservada por la tradición de percibir la realidad de nuestros ancestros y reforzar los valores y cohesión social de la comunidad indígena, permitiéndonos así un intercambio cultural de gran relevancia.
Se dice Literatura escrita ya que siglos antes a  la llegada de los españoles se hallaban en el continente americano áreas pobladas por una gran variedad de pueblos indígenas, quienes mostraban (mediante sus mitos y visión particular de ver lo cotidiano y sagrado para ellos) indicios de su capacidad de existencia y negativa a la desaparición de su cultura, usando como instrumento la recopilación de la tradición oral existente en las diferentes comunidades, formando así la presencia de una literatura oral y viva en sus distintas etnias, hasta nuestros días.
Cabe destacar que antes de la llamada conquista de América, los indígenas plasmaron sus cultura y las diferentes visiones que tenían de la creación del mundo. Pues hoy en día nos dejan grandes obras y legados como el Popol vuh, un texto sagrado para la cultura indígena específicamente la civilización de los mayas quienes nos dejan ver las más antiguas cosmogonías y mitos del pueblo maya.
La literatura tiene un gran valor dentro de la cultura indígena, ésta juega un papel fundamental, pues al transmitirse el mensaje oral o escrito, coloca al mundo de las creencias culturales indígenas (mágicas, religiosas, míticas) como verdades del mismo. La literatura indígena no solo nos ha permitido conocer la cultura y raíces de nuestros ancestros, sino también el agravio y barbarie que durante la época prehispánica éstos percibieron.
Llamamos Barroco al estilo artístico y literario que prevaleció en Europa y en Hispanoamérica desde finales del siglo XVI hasta los primeros años del siglo SVIII -se asocia al siglo XVII debido a circunstancias socio-políticas de la época que configuran una sociedad llena de contrastes.-

Una expresión artística, innovadora y original, de carácter expresionista. Plantea una visión del mundo llena de falsas apariencias y sienten angustiosamente el paso del tiempo hacia una muerte inexorable.

Por su artificialidad y su complicación se rebusca para descubrir lo raro, lo difícil. Es un arte para minorías ya experimentadas.

Tiene abundancia excesiva de adornos. En esta literatura predominan elementos excesivamente decorativos (metáforas, cultismos). Las características exteriores anteriores conducen por un lado a deformar la realidad de forma caricaturesca y ridícula y por otro lado a idealizar diversas creaciones de la realidad sustituyéndolas por un mundo de belleza superior.

En la etapa del Barroco reinaron en España: Felipe III, Felipe IV y Carlos II, época en la cual la Decadencia del Imperio era más que notable.

La visión que tienen de sí mismos y del mundo es desengañada y se fijan sobretodo en lo escatológico (repugnante, asqueroso). Con un estilo literario en el que reina el retorcimiento, el desequilibrio y el contraste, Quevedo, Góngora y Lope de Vega se abrieron un hueco en la historia gracias a su pericia como literatos.

6 elementos característicos:Superficialidad, Recargamiento, Ornamentación, Decorativismo, Gravedad, Trascendencia

El Barroco es el arte de la contradicción.

Temas: El Amor, la Naturaleza, la Mitología... utilizan los mismos temas que los poetas renacentistas, pero las intensifica hasta llevarlos a sus últimas consecuencias.

Lo que nuestra época siente es un deseo de inteligencia. Lo que le disgusta del romanticismo es la escasez de elementos intelectuales, ya sea directamente por la escasez, o ya sea por su subordinación a elementos emotivos. El único elemento intelectual notable en el romanticismo es el de la especulación, de la reflexión, aparecido naturalmente por la ruina progresiva de las influencias religiosas. En esto el romanticismo es fuerte, porque está en la gran tradición civilizacional europea, que es la tradición helénica del individualismo racionalista.
Por otra parte el romanticismo es el resultado de otra tradición, la cristiana; por eso su emotivismo y subjetivismo.
De novedoso, lo que el romanticismo trajo fue el sentimiento propiamente tal, de la Naturaleza. (La renovación de la metáfora y de la imagen.)
El «clasicismo» decadente, a que el romanticismo sucedió y se opuso, no tenía pensamiento, no tenía emoción, no tenía alma.El fin del clasicismo tuvo talento sólo en la sátira, en la poesía social,

Cuanto mayor la subjetividad del Arte, mayor tiene que ser su objetividad, para que haya equilibrio, sin lo cual no hay vida, ni, por tanto, vida o duración del mismo arte. Como el romanticismo tenía más emoción, tenía que tener más pensamiento; como tenía más subjetividad, tenía que tener más objetividad.
“Durante el Modernismo los países hispanoamericanos comenzaron a conformar una verdadera tradición literaria.”
Esta afirmación es el vivo reflejo del cambio que tuvo Latinoamérica durante la época del modernismo. Estoy de acuerdo porque de cualquier forma que sea analizado, el modernismo fue un movimiento literario, pero en este caso iniciado por Hispanoamérica. Lo que supone una evolución, un hecho que nunca se había dado. Es el avance que logro un continente recientemente forjado, el cual hasta hace dos siglos e incluso desde la colonización había subsistido en la literatura recopilando y adaptando los medios y movimientos que venían de Europa.

Cuando digo “de cualquier forma que sea analizado el modernismo es un movimiento iniciado por Latinoamérica”, me refiero a que los autores hispanoamericanos iniciaron una tradición literaria con sus propias características, antecedentes históricos y autores de gran importancia.

Por ello el modernismo surgido en Latinoamérica es todo un mundo el cual se puede estudiar para descubrir una corriente que nos identifica por el solo hecho de ser hispanoamericanos.
Para adentrarme ya en como era el modernismo hispanoamericano quiero dar a conocer los autores quienes plasmaron sus pensamientos y quienes dieron vida al modernismo, los cuales fueron de diferentes nacionalidades pero con el mismo propósito estético y artístico; un propósito modernista hispanoamericano.

Por ejemplo sobresale el peruano Manuel González Prada uno de los iniciadores del movimiento, fue ensayista de gran conciencia social. Entre los principales poetas modernistas se encontraban el patriota cubano José Martí, el también cubano Julián del Casal, el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y el colombiano José Asunción Silva, aunque fue el nicaragüense Rubén Darío quien se convirtió en el más destacado representante del grupo tras la publicación de Prosas profanas (1896), y azul su obra mas destacada e influyente en el modernismo.

La mayoría coincide que la Postmodernidad no es una cultura que responde a una evolución marcadamente cronológica, ni que se presente como quien va a reemplazar el modernismo, aunque sí la misma Postmodernidad es un movimiento cultural contestatario a la modernidad. En un mismo entorno e incluso en la misma persona se presentan visos de Modernidad y Postmodernidad

Es posible que el postmodernismo haya surgido después de tres siglos de aceleradas transformaciones, sobretodo en el arte y la ciencia, que a pesar de sus asombrosos y positivos resultados, no ha hecho más feliz a nadie, ni tampoco han mejorado la conducta humana, como lo muestra la escalada de violencia a partir de la Primera Guerra Mundial, traducido en terrorismo, corrupción política, aumento de la delincuencia, el tráfico y consumo de drogas, etc.

Son muchas las características que definen a la postmodernidad, sobre todo en los énfasis que se tienen en algunos valores, algunas perspectivas que tendieron a ser absolutas en la modernidad. La Postmodernidad propone: una nueva ética y nuevos énfasis éticos; una estética que crea sus propias leyes, ignorando las leyes de otras propuestas estéticas. La crisis de la racionalidad moderna produjo una ética hedonista. Hay una aceptación de un pluralismo Ético. La ética del todo vale se instala en los corazones de los hombres. La postmodernidad es un estado de ánimo, el resultado de un desengaño.

Dado que el superhombre creado por la modernidad se encargó de explotar los recursos de la naturaleza hasta la irracionalidad, la postmodernidad pone gran preocupación por el medio ambiente, tratando de revertir la situación de mengua de los recursos planetarios. En este respecto debe haber una nueva propuesta de principios éticos globales, con los que se evite la catástrofe ecológica que nos amenaza, el hambre, la guerra, el terrorismo, las pestes, problemas actuales y que son universales.

GABRIEL GARCIA MARQUEZ: nobel de la literatura en 1982
*-Además de ser escritor, cuentista, ensayista, critico cinematográfico, sobre todo es un intelectual comprometidos con los problemas latinoamericano
*Este escritor es conocido por la peculiaridad con la que trata sus obras, es la máxima figura del Realismo mágico, donde se mezcla la realidad y la fantasía.


lunes, 28 de mayo de 2012

PROYECTO BANCOLOMBIA: EDUCACION FINANCIERA





El proyecto de educacion financiera se realiza con la fundacion Bancolombia y se implementa en los grados 4 y 5 de basica primaria con la finalidad de que el estudiante maneje con resposabilidad sus recursos financieros; ademas les permite tomar decisiones sobre el manejo de sus fianazas. En nuestra sede este proyecto sirvio para que los estudiantes de 4 y 5 dejaran huella al ahorrar dinero y comprar implementos deportivos.
ZAYLIN MARLENY BALANTA GOMEZ.

ENSAYO LITERATURA INDIGENA HISPANOAMERICANA

La literatura indígena hispanoamericana se produce desde épocas anteriores a las conquista y mantiene su vigencia hasta nuestros días. Los textos de esta literatura han sido relatados por autores nativos, que cuentan sucesos relacionados con los mitos y leyendas de las diferentes comunidades del territorio hispanoamericano.
Un aspecto fundamental de la literatura indígena hispanoamericana es de carácter oral para más adelante plasmarse en el papel. Sus mitos y conocimientos se transmitieron de generación en generación a través  de los mitos, leyendas, canciones y poemas que mantienen la tradición de su saber.
La literatura indígena hispanoamericana es la creación individual o colectiva de como los pueblos percibían el mundo, trasmitiendo este conocimiento desde la oralidad, para más tarde pasar a lo escrito, plasmando sus costumbres, tradiciones y formas de vida; dando a conocer los contextos sociales y culturales de los pueblos. Esta literatura refleja el sentir y la sensibilidad de cada tribu impregnando el pensamiento, la palabra de los ancianos, los acontecimientos históricos, así como la belleza y armonía que cada cultura posee.
Los indígenas plasmaron sus culturas y las diferentes visiones que tenían de la creación del mundo; la obra más importante y representativa de la literatura indígena hispanoamericana es el Popol vuh el texto sagrado para la cultura indígena maya.
Desde la perspectiva indígena, el mito es un referente histórico que sirve para elevar el nivel de la conciencia de las sociedades indígenas para encontrar explicaciones a todo lo que ocurre. La función y el papel que cumplía el mito dentro de las sociedad indígena era de moralizar, infringir dolor y modelar la conducta de los miembros de la tribu, por eso los mitos constituyeron durante largo tiempo, la religión de los pueblos indígenas.
La literatura aborigen se ha percibido que tenía otras formas de ver el mundo, otra versión sobre la génesis de la tierra y el hombre; además otras costumbres.
Las culturas que tuvieron literatura significativa fueron los mayas, los aztecas y los incas. Las cuales constituyeron las primeras manifestaciones de nuestras letras antes de la llegada de los españoles.

La literatura hispanoamericana tiene sus comienzos con la llegada de las embarcaciones de colon, en las crónicas de los conquistadores y los catecismos de los evangelizadores. En la colonia la literatura es diferente a la de las tribus indígenas; los cronistas de los conquistadores empezaron a escribir sus relatos, anécdotas, informes testimoniales y vivenciales de todo lo que observaron en tierras indígenas. En este periodo de la literatura los misioneros y conquistadores tenían intereses particulares sobre el pueblo indígena.
Las culturas indígenas ven influenciada la literatura con la llegada de los españoles durante el descubrimiento y la conquista; en la literatura indígena Hispanoamérica sobresalen los mitos estos relatos conservan parte de las culturas originarias y parte de la influencia española. Estos relatos fueron escritos bajo el dominio español, en el contexto político y religioso que rodeaba a los conquistadores y misioneros de la época.
 La literatura tiene un gran valor dentro de la cultura indígena hispanoamericana, esta juega un papel fundamental, pues al trasmitirse el mensaje oral o escrito, coloca las creencias culturales indígenas como verdaderas. Esta literatura nos ha permitido conocer las diferentes culturas indígenas hispanoamericanas y las raíces de nuestros antepasados.

 ZAYLIN MARLENY BALANTA GOMEZ.
 LITERATURA EN AMERICA Y EUROPA